بیوگرافی و دانلود موسیقی کلاسیک(باخ)

[LaDy Ds DeMoNa]

http://www.nottinghambachchoir.org.uk/images/Bach%20Choir.jpg (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.nottinghambach choir.org.uk%2F%3Fcontent%3Dprogramme)

دانلود اهنگ باخ
دانلود آهنگها:
AudioTrack 0 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120724688%2Fab933929%2F_wwwhnbpersianblogir _.html)www.hnb.persianblog.ir.mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120724688%2Fab933929%2F_wwwhnbpersianblogir _.html)
01-AudioTrack 01(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120725065%2Ff79073cd%2F01-AudioTrack_01_wwwhnbpersianblogir_.html)
02-AudioTrack 02(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120725313%2F53f4fe66%2F02-AudioTrack_02_wwwhnbpersianblogir_.html)
03-AudioTrack 03(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120725701%2Fa3e806d7%2F03-AudioTrack_03_wwwhnbpersianblogir_.html)
04-AudioTrack 04(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120726005%2Fb37f7ba5%2F04-AudioTrack_04_wwwhnbpersianblogir_.html)
06-AudioTrack 06(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120726228%2Ffc7cb1f4%2F06-AudioTrack_06_wwwhnbpersianblogir_.html)
07-AudioTrack 07(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120726579%2Ff34363a2%2F07-AudioTrack_07_wwwhnbpersianblogir_.html)
08-AudioTrack 08(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120727108%2F74b00a4a%2F08-AudioTrack_08_wwwhnbpersianblogir_.html)
09-AudioTrack 09(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120727471%2F44e6e6c2%2F09-AudioTrack_09_wwwhnbpersianblogir_.html)
10-AudioTrack 10(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120727686%2F5e9ebbc0%2F10-AudioTrack_10_wwwhnbpersianblogir_.html)
11-AudioTrack 11(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120727830%2F5e97ea34%2F11-AudioTrack_11_wwwhnbpersianblogir_.html)
12-AudioTrack 12(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120728097%2F6c6cd6f3%2F12-AudioTrack_12_wwwhnbpersianblogir_.html)
13-AudioTrack 13(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120728604%2F202a40b2%2F13-AudioTrack_13_wwwhnbpersianblogir_.html)
14-AudioTrack 14(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120728752%2Fb5fc7bf5%2F14-AudioTrack_14_wwwhnbpersianblogir_.html)
15-AudioTrack 15(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120728871%2F159f0ff0%2F15-AudioTrack_15_wwwhnbpersianblogir_.html)
16-AudioTrack 16(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120729106%2F73d7507e%2F16-AudioTrack_16_wwwhnbpersianblogir_.html)
17-AudioTrack 17(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120729372%2F387fd6ce%2F17-AudioTrack_17_wwwhnbpersianblogir_.html)
18-AudioTrack 18(www.hnb.persianblog.ir).mp3 (http://njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F120729611%2Ff1e7e219%2F18-AudioTrack_18_wwwhnbpersianblogir_.html)

[LaDy Ds DeMoNa]

یوهان سباستین باخ (http://hnb.persianblog.ir/post/239/)
یوهان سباستین باخ
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Johann_Sebastian_Bach.jpg/220px-Johann_Sebastian_Bach.jpg

نقاشی چهرهٔ آهنگساز به سال ۱۷۴۸، اثر هوسمان
اطلاعات هنرمندتولد۲۱ مارس، ۱۶۸۵ (میلادی)
آیزناخ، تورینگن، آلماناصل/ملیتآلمانیمرگ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰ (میلادی)
لایپزیگ، زاکسن، آلمانفعالیت(ها)آهنگساز , نوازندهساز(ها)ارگ (ساز)یوهان سباستیَن باخ (به آلمانی: Johann Sebastian Bach) ‏ (۲۱ مارس ۱۶۸۵ - ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰). آهنگساز و اُرگ‌نواز پرکار آلمانی است که آثار روحانی و غیرروحانی‌اش برای دسته آواز، ارکستر و تک‌سازها تقریباً تمام انواع متفاوت موسیقی باروک را مجموع کرده و این نوع موسیقیایی را به بلوغ خویش رسانیده است. با وجود اینکه او شکل تازه‌ای از موسیقی را ارائه نکرد، ولی توانست که سبکِ شایع در موسیقی آلمان را با فنون قوی و خیره‌کنندهٔ کنترپوان، غنی سازد. این فنون بر تنظیم چیدمان هارمونیک و موتیفی در مقیاس خُرد و وسیع و همچنین سازواری (adaptation) ریتم‌ها و بافت‌های برگرفته از موسیقی کشورهای دیگر چون ایتالیا و فرانسه، مبتنی بود.
لطافت قوی موسیقی باخ و گستردگی حاصل هنر وی، او را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان غرب در سنت تُنال مشهور ساخته است. با توجه به عمق معنایی، قوّت فنی و زیبایی هنرمندانه، آثاری چون کنسرتوهای براندنبورگ، سوئیت‌ها و پارتیتاها برای ساز کلاویه‌ای، مس در سی مینور، پاسیون به روایت متای قدیس، پیشکش موسیقایی، هنر فوگ و تعداد فراوانی کانتات که ۲۲۰‌تا از آنها برجامانده است، را می‌توان نام برد. نمونه‌ای از این ویژگی سبک‌گرایانه را در قطعهٔٔ زیر، در همسرایی «شکوه خداوند هماره در اوج باد» (به آلمانی: Ehre sei Gott in der Höhe) از ارتاریوی کریسمس، تصنیف‌شده به سال ۱۷۳۴ طی دوران بلوغ هنری وی، می‌توان مشاهده کرد.


فهرست مندرجات

[نهفتن]
<LI class=toclevel-1>۱ زندگی
<LI class=toclevel-2>۱.۱ سالهای نخستین <LI class=toclevel-2>۱.۲ آرنشتات و مول‌هاوزن (۱۷۰۳ تا ۱۷۰۸)
۱.۳ وایمار (۱۷۰۸ تا ۱۷۱۷)
<LI class=toclevel-1>۲ کوتن (۱۷۱۷ تا ۱۷۲۳) <LI class=toclevel-1>۳ لایپزیک (۱۷۲۳ تا ۱۷۵۰) <LI class=toclevel-1>۴ سبک <LI class=toclevel-1>۵ آثار <LI class=toclevel-1>۶ میراث <LI class=toclevel-1>۷ نامگذاری‌ها <LI class=toclevel-1>۸ منابع
<LI class=toclevel-2>۸.۱ پژوهش‌های نوین <LI class=toclevel-2>۸.۲ پژوهش‌های قدیمی‌تر
۸.۳ دیگر منابع
<LI class=toclevel-1>۹ یادداشت‌ها
۱۰ پیوندهای بیرونی

زندگی

سالهای نخستین

یوهان سباستین باخ عضوی از شگفت‌آورترین تبار موسیقایی تمام اعصار بود. در زمانی بیش از ۲۰۰ سال، خاندان باخ توانست دوازده نوازنده و آهنگساز شایسته و توانا را تربیت نماید. این بازهٔ زمانی دورانی بود که کلیسا، دولت محلی و طبقهٔ اشراف، حمایتی قابل‌توجه از ساخت موسیقی به شکل حرفه‌ای در سرزمین‌های آلمانی‌زبان و بخصوص در بخش‌های غربی تورین‌گن و زاکسن، به عمل می‌آوردند. پدر سباستین، یوهان آمبروزیوس باخ، نوازندهٔ چیره‌دست ویولن، ترومپت‌زن دربار و رهبر دستهٔ نوازندگان شهری در آیزناخ – شهری با جمعیت ۶۰۰۰ نفر - در تورینگن آلمان، می‌زیست. وظیفهٔ او در این شهر، تنظیم موسیقی غیرروحانی و شرکت در موسیقی کلیسایی بود. عموهای سباستین همگی در موسیقی حرفه‌ای بودند که از ارگ‌نواز کلیسا تا نوازندهٔ دستهٔ موسیقی بارگاه شاهی تا آهنگساز در میان آنها یافت می‌شد. اسناد امروزی مشخص می‌کنند که نام باخ در آن زمان می‌رفت تا به معادلی برای موسیقیدان تبدیل شود. خاندان باخ هماره به موفقیت‌های موسیقایی خود افتخار می‌کردند و حدود سال ۱۷۳۵ باخ شجره‌نامه‌ای را با عنوان «سرچشمهٔ موسیقی در خاندان باخ»[۱] نگاشت که در آن به پیگیری نسل‌های مختلف دودمانش که در موسیقی به موفقیت دست یافتند، پرداخت.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fa/thumb/3/36/%D9%85%D8%AD%D9%84%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C_%D8% A7%D9%82%D8%A7%D9%85%D8%AA_%D8%A8%D8%A7%D8%AE.png/250px-%D9%85%D8%AD%D9%84%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C_%D8% A7%D9%82%D8%A7%D9%85%D8%AA_%D8%A8%D8%A7%D8%AE.png http://fa.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png
مکانهایی که باخ در طول زندگی‌اش در آنها اقامت گزیده‌است.


مادر او در سال ۱۶۹۴ و پدرش سال بعد درگذشت. کودک ۱۰ سالهٔ یتیم به دست برادر بزرگ‌ترش یوهان کریستف باخ که آن موقع بیست و چند ساله بود، سپرده شد. وی در اوردروف - شهری در حوالی محل زندگی پدر و مادر باخ - ارگ‌نواز بود. او در منزل برادرش به نسخه‌برداری، مطالعه و اجرای موسیقی پرداخت و مشخصاً تحت آموزش ارزشمند وی قرار گرفت. این مساله او را با آثار موسیقیدانان بزرگی که در آن دوران از جنوب آلمان برخاسته بودند، مواجه ساخت که از میان آنان می‌توان به پاکلبل و فروبرگر اشاره نمود. همچنین، رویارویی او با موسیقی شمال آلمان و نوازندگان فرانسوی چون لولی، لویی مارشان و مارین مارای محتمل است. باخ کوچک احتمالاً ناظر و دستیار فرآیند تعمیر و نگهداری ارگها بوده‌است که این مقدمه‌ای می‌گردد بر فعالیت حرفه‌ای تمامْ‌عمر او به‌عنوان مشاور ساخت و بازساخت ارگ‌ها. در آگهی درگذشت باخ به این نکته اشاره شده است که وی زمانی به نسخه‌برداری آثار برادرش می‌پرداخته است ولی به دلیل اینکه آن نُت‌نوشت‌های موسیقی ارزشمند بوده‌اند و جزو اموال شخصی محسوب می‌گشته‌اند، یوهان کریستف، باخ جوان را از رونویس‌نمودن آنها بازداشت.
در ۱۴ سالگی سباستین توانست به همراه دوست و هم‌مدرسه‌ای خود، گئورگ اُرْدمان، برای درس‌خواندن در مدرسهٔ معتبر سنت ‌میکائیل در لونه‌بورگ، کمک‌هزینهٔ تحصیلی دریافت کند. لونه‌بورگ با هامبورگ، بزرگ‌ترین شهر آلمان، فاصلهٔ چندانی نداشت. احتمالاً باخ به همراه دوستش مسافت طولانی از اوردروف تا لونه‌بورگ را بخشی پای پیاده و بخشی با کالسکه طی کرده‌اند. دو سالی که وی در لونه‌بورگ و در مدرسهٔ سنت‌میکائیل حضور یافت، دوران حساسی برای او به نظر می‌رسد زیرا که طی این دوره بیش از آنی که در تورینگن ممکن بود، با نحله‌های متفاوت فرهنگ اروپایی رویارو گشت. علاوه بر خوانندگی به عنوان کاپلا در دستهٔ کر، نواختن ارگ سه صفحه‌کلیدی و هارپسیکورد مدرسه توسط وی، محتمل به‌نظر می‌رسد. همچنین، او احتمالاً زبان فرانسوی و ایتالیایی را آموخته و بستر آموزشی کاملی در زمینهٔ خداشناسی، زبان لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک کسب نموده است. در این مدرسه، او در جمع پسران اشراف‌زادگان شمال آلمان که جهت آماده‌شدن برای مشاغل مهمی در زمینهٔ دیپلماسی، حکومت و نظام به این مدرسهٔ برگزیده فرستاده شده بودند، قرار گرفت. به نظر می‌رسد که وی با ارگ‌نوازان مشغول در شهرهای نزدیک لونه‌برک، ملاقات‌هایی داشته است که از آنها می‌توان به گئورگ بوم در یوهانس‌کیرشه اشاره کرد. همچنین، باخ جوان دست‌کم یک بار جهت شنیدن ارگ‌نوازی راین‌کن، رنج طی‌کردن فاصلهٔ صد کیلومتری تا هامبورگ را با پای پیاده، بر خود هموار کرده است. از دیگر ارگ‌نوازانی که وی در هامبورگ ملاقات کرده است می‌توان به برونز اشاره نمود. از طریق این موسیقیدانان، به احتمال، وی توانسته است به بزرگ‌ترین سازهایی که تا آن دوران عمر دیده و نواخته بود، دسترسی یابد. همچنین آشنایی وی با مکتب موسیقی شمال آلمان و بخصوص آثار دیتریش بوکسته‌هود و مقولاتی در نظریهٔ موسیقی که در تسلط این مردان بود، محتمل است.

آرنشتات و مول‌هاوزن (۱۷۰۳ تا ۱۷۰۸)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Young_Bach2.jpg/200px-Young_Bach2.jpg http://fa.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png
باخ در جوانی


در ژانویهٔ ۱۷۰۳، کمی پس از فارغ‌التحصیلی، باخ در نمازخانه دربار «دوک یوهان ارنست» در وایمار – شهری بزرگ در تورین‌گن - به‌عنوان نوازندهٔ درباری سمتی کسب کرد. نقش او در این گروه نوازندهٔ درباری نامشخص است اما به نظر می‌رسد که وظایفی پَست و غیرمرتبط با موسیقی را شامل می‌شده است. طی اقامت هفت‌ماهه‌اش در وایمار توانایی او در نواختن سازهای کلاویه‌ای شهرت یافت و از او دعوت شد که ارگ جدید کلیسای بونیفاسیوس در آرنشتات را بررسی نماید و تک‌نوازی آغازین را روی آن انجام دهد. خانوادهٔ باخ روابط نزدیکی با مردم شهر آرنشتات داشتند. این شهر در ۱۸۰ کیلومتری جنوب‌غربی وایمار و در کنارهٔ جنگل بزرگ قرار دارد. در اوت ۱۷۰۳، وی سمت ارگ‌نواز در کلیسای یادشده را پذیرفت. این سمت وظایف سبک و حقوق نسبتاً زیادی داشت و علاوه بر اینها باخ به ارگی نو، بدون مشکلات فنی و کوک‌شده با معیارهای نوین دسترسی داشت که این معیارهای جدید کوک ساز، استفاده از حوزهٔ وسیعی از شستی‌ها را ممکن می‌ساخت.
در همین دوران اقامت در آرنشتات بود که باخ به طور جدی آغاز به تصنیف پرلودهایی برای ارگ نمود که از میان آنها می‌توان به قطعهٔ مشهور «توکاتا و فوگ در ر مینور» اشاره کرد. این آثار که در مکتب موسیقایی ذوقی و بداهه‌نوازانهٔ شمال آلمان جای می‌گیرند، نشانگر تنظیم موتیفی قابل‌توجهی هستند (که در آن یک ایدهٔ کوتاه و سادهٔ موسیقایی به شکل قوی در طول یک موومان کاوش می‌شود). با این وجود، در این آثار آهنگساز هنوز با مسئلهٔ ساختار عمده دست به گریبان است و هنوز برای پرورش و توسعهٔ توانایی‌های کنترپوآن‌نویسی‌اش (که در آن دو یا بیش از دو ملودی به طور هم‌زمان با یکدیگر تعامل می‌کنند) مدت زمانی در پیش دارد.
چند سال پس از تصدّی آن مقام در آرنشتات، با وجود ارتباطات خانوادگی قوی و کارفرمایی مشتاق به موسیقی، بین ارگ‌نواز جوانِ سرسخت و زودرس و مسوولین تنش‌هایی به وجود آمد. وی آشکارا از معیارهای خوانندگان دستهٔ کر ناراضی بود. جدی‌تر از این مسئله، غیبت بدون اجازه‌ٔ چندماهه‌ای در خلال ۱۷۰۵ تا ۱۷۰۶ بود که در این فاصلهٔ زمانی برای ملاقات استاد بزرگ، بوکسته‌هود، از آرنشتات به شهر شمالی لوبک سفر کرده بود. وی یک ماه مرخصی گرفته بود ولی این سفر بیش از سه ماه به طول انجامید. این رویداد معروف در زندگی وی شامل سفری ۸۰۰ کیلومتری (رفت و برگشت) با پای پیاده برای ملاقات مردی بود که باخ او را پدر ارگ‌نوازان آلمانی می‌دانست. این ملاقات، سبک بوکسته‌هود را سنگِ بنایِ آثار اولیهٔ باخ قرار داد و این مسئله که وی مدت زمانی بیش از مرخصی یک ماهه‌اش را صرف این ملاقات کرد، مشخص می‌کند که زمانی که با استاد پیر گذراند، بی‌اندازه برای هنر باخ مهم بوده است.
در سال ۱۷۰۶، با وجود موقعیت خوبش در آرنشتات، باخ دیگر فمیده بود که باید از محیط اجتماع خانوادگی بگریزد و در حرفه‌اش پیش رود. در ژوئن ۱۷۰۷، سمت جذابتری به او پیشنهاد شد؛ ارگ‌نوازی در کلیسای «سنت بلاسیوس کیرشه» در مول‌هاوزن، شهر شمالی بزرگ و مهم، که این مسوولیت پیش‌تر بر عهدهٔ ارگ‌نواز چیره دست یوهان گئورک آل بود. او این سمت ارشد را که از بابت درآمد و شرایط (مانند وضعیت دستهٔ کُر) بهتر بود، پذیرفت. او، چهار ماه بعد از نقل مکان به مول‌هاوزن، با دخترِ پسرعمویِ پدرش که اهل آرنشتات بود و ماریا باربارا نام داشت ازدواج کرد[۲]. آنها صاحب هفت فرزند شدند که چهارتای آنها به بزرگسالی رسیدند. از این چهار، سه پسر – ویلهلم فریدمان باخ، یوهان کریستین باخ و کارل فیلیپ امانوئل باخ – آهنگسازان سبک مصنوع روکوکو که در پی سبک باروک ظاهر شده بود، گشتند.
کلیسا و شورای شهر مول‌هاوزن باید از این مدیر موسیقی جدید راضی بوده باشند. آنها با کمال میل و رضایت با طرح او برای بازسازی ارگ کلیسای سنت‌بلاسیوس، که هزینهٔ زیادی می‌برد، موافقت کردند. به علاوه، مسوولین شورای شهر باید بخاطر قطعهٔ استادانه و شادی که برای افتتاح شورای جدید در ۱۷۰۸ نوشته بود («Gott ist mein König»، به فارسی: «خداوند شهریار منست»، BWV 71)، سرخوش گشته باشند که مبلغ سخاوتمندانه‌ای به او پرداختند و در سالهای بعد دو بار از وی خواستند که آن را مجدداً اجرا نماید. این اثر مشخصاً در سبک آثار بوکسته‌هود تصنیف گشته بود.
وایمار (۱۷۰۸ تا ۱۷۱۷)

پس از مدت زمانی کمتر از یک سال در مول‌هاوزن، باخ این شهر را به مقصد وایمار ترک کرد. او قرار بود در این شهر سمت ارگ‌نواز و کنسرت‌مایستر (مسوول دستهٔ موسیقی) دربار دوک وایمار را بپذیرد که این مقام‌ها بسیار متفاوت با سمتی بود که در مول‌هاوزن داشت. حقوق دست و دلبازانه‌ای که برای این مقام پرداخت می‌شد و امید به کار کردن با دسته‌ای بزرگ از نوازندگان حرفه‌ای دارای حقوق بالا، ممکن است باخ را در تصمیم خود مصمم‌تر ساخته باشد. باخ و خانوده‌اش در خانه‌ای که با پای پیاده، پنج دقیقه با قصر دوک وایمار فاصله داشت، مسکن گزیدند. سال بعد، اولین فرزندشان بدنیا آمد و خواهر بزرگ‌تر و ازدواج نکردهٔ ماریا باربارا هم، برای کمک به کارهای خانه، نزد آنها آمد و تا پایان زندگی‌اش در سال ۱۷۲۹ با آنها هم‌خانه بود. در همین شهر بود که دو فرزند مستعد باخ در موسیقی، ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل، به دنیا آمدند.
موقعیت باخ در وایمار آغازگر دورانی پرقوّت از تصنیفِ آثاری برای سازهای کلاویه‌ای و همچنین آثار ارکستری است که در خلال تصنیف این قطعات، وی به آن درجه از زبردستی فنی و اطمینان رسید که بتواند ساختارهای بزرگْ‌مقیاسِ معمول و غالب را گسترش دهد و به شکلی ترکیب‌گرانه (Synthetically) از موسیقی کشورهای دیگر تأثیراتی برگیرد. از موسیقیدانان ایتالیایی مانند ویوالدی، کورللی و تورللی شیوهٔ تصنیف ورودی‌های دراماتیک را آموخت و حالت درخشان، ریتم‌های متحرک و پویا و طرح‌های هارمونیک محکم را از ایشان اقتباس کرد. باخ عمدتاً با بازنویسی کنسرتوهای ویوالدی برای هارپسیکورد و ارگ، خود را در جنبه‌های سَبکی یادشده تثبیت نمود. این کنسرتوها توسط ویوالدی برای دستهٔ نوازندگان تصنیف شده بودند و بازنویسی آنها توسط باخ هنوز هم جزو قطعات محبوب برای اجرا در کنسرت‌ها به شمار می‌رود. ممکن است باخ ایدهٔ رونویس‌کردن جدیدترین و باب روزترین موسیقی ایتالیایی را از شاهزاده یوهان ارنست گرفته باشد. این شاهزاده که خود نوازنده‌ای حرفه‌ای بود، ولینعمت باخ و استخدام‌کنندهٔ وی محسوب می‌شد. در سال ۱۷۱۳، دوک از سفری به «سرزمین‌های کم‌ارتفاع» (سرزمین‌های محدود بین رود راین و دریای شمال) بازگشت و مجموعه‌ای بزرگ از تصنیف‌های مکتوب را به همراه آورد. در میان این مکتوبات احتمالاً بازنویس‌هایی از جدیدترین و باب‌ روزترین موسیقی ایتالیایی که توسط ارگ‌نواز نابینا «یان جاکوب د گراف» انجام شده بود، وجود داشته است[۳]. وی بطور خاص به ساختار «سُلو-توتی» (Solo-Tutti) علاقمند بود. در تصنیف‌های دارای این ساختار، یک یا چند سازِ تک (سُلو) با همراهی ارکستر در تمام طول موومان (continua) بخش به بخش جای خود را به دیگری می‌دهند. این ویژگیِ ایتالیایی را در بخش‌هایی از پرلود «سوئیت انگلیسی شمارهٔ ۳» برای هارپسیکورد (۱۷۱۴) اثر باخ که در زیر آمده است، می‌توان شنید. تناوب به شکل سُلو-توتی در ارگ‌نوازی زمانی شکل می‌گیرد که نوازنده بین کلاویه‌های پایین (دارای صدایی پرحجم‌تر و اندکی بلندتر) و کلاویه‌های بالا (دارای صدایی نازک‌تر)، رفت و آمدهایی زبردستانه انجام می‌دهد.
باخ در وایمار توانایی و مجال نواختن ارگ و تصنیف آثاری برای این ساز را داشت. همچنین امکان اجرای رپرتواری از آثار موسیقی کنسرتی به کمک دستهٔ موسیقی دوک، برای وی فراهم بود. تصنیف آثار قوی باخ - که استاد فنون کنترپوآنی بود - در شکل فوگ در وایمار آغاز شد. بزرگ‌ترین اثر فوگی او در این دوران «کلاویهٔ خوشْ‌کوک» (به آلمانی: Das wohltemperierte Clavier) است. این قطعه از ۴۸ پرلود و فوگ تشکیل شده است؛ یک جفت برای هر گام بزرگ نسبی (ماژور) و گام کوچک نسبی (مینور نسبی). این اثر بنابر مقیاس استفاده از کنترپوآن و کاوشگریِ محدودهٔ کامل گام‌ها و شیوهٔ بیانی که با استفاده از تفاوت‌های اندک آنها از یکدیگر - که برای نوازنده با استفاده از کوکِ مبتنی بر روشی چون روشِ آندریاس ورک‌مایستر - ممکن می‌گشت، بسیار بلندمرتبه و عظیم است.
در زمان تصدّی مقام در وایمار، باخ کار بر روی «کتابچهٔ اُرگ» (به آلمانی: Orgelbüchlein) را برای پسر ارشدش، ویلهلم فریدمان، آغاز نمود. این کتاب مجموعه‌ای از کوراله‌های لوتری (سرودهای روحانی) را در بر داشت که برای کمک به آموزش نوازندگان ارگ، در بافتی پیچیده جای داده شده بودند. این کتاب دو بُن‌مایهٔ عمده در زندگی باخ را به تصویر می‌کشد؛ سرسپردگی وی به تدریس و عشق وی به کوراله به عنوان یک شکل موسیقایی.
کوتن (۱۷۱۷ تا ۱۷۲۳)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Coethen.jpg/200px-Coethen.jpg http://fa.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png
قصر و باغ‌های کوتن در نقشی از کتاب «توپوگرافیا» (۱۶۵۰) اثر ماتائوس مریان


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/BWV1001-cropped.jpg/200px-BWV1001-cropped.jpg http://fa.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png
«سونات ویلون شمارهٔ ۱ در سُل مینور» (BWV 1001) به خط باخ


آثار باخ در وایمار نشانگر گسترش اشتیاق وی و تبدیل شدن او از یک نوازندهٔ صِرف به آهنگسازی واقعی بود. بنابراین جای تعحب نیست که در پی ترفیع مقام در دربارِ دوکِ وایمار باشد. باخ در این زمان کُنسِرت‌مایْستِر (مسوول دستهٔ موسیقی) بود و زمانی که رئیس سالخورده‌اش در دسامبر ۱۷۱۶ درگذشت، به حق انتظار داشت که کاپْل‌مایْستِر (مسوول موسیقی) شود. ولی دوک تصمیم دیگری گرفت و از تِلِمان که در آن زمان کاپل‌مایستر شهر فرانکفورت بود برای تصدی آن مقام دعوت کرد. ظاهراً تلمان سرباز می‌زند، اما باخ باید دل‌آزرده شده باشد، زیرا که تلمان همسن و سال او بود و بیش از او هم تجربه نداشت. در نتیجه باخ به جستجوی کار در جایی دیگر پرداخت. برادرزادهٔ دوک وایمار، باخ را شایستهٔ کاپل‌مایستری دربار شاهزاده لئوپولد کوتن دانست. لئوپولد برادرزن جوان‌تر دوک وایمار بود. باخ در اوت ۱۷۱۷ از دوک وایمار موافقت با ترک خدمت‌اش را تقاضا می‌نماید ولی با درخواستش مخالفت می‌شود. سپس در نوامبر ۱۷۱۷ درخواست خود را مجدداً مطرح می‌کند اما بدلیل سماجت و گستاخی مدتی به زندان می‌افتد. یکی از اسناد موجود در گزارشهای دبیرخانهٔ تشکیلات دوک وایمار، نتایج این مساله را بر ما روشن می‌کند:

«در ششم نوامبر [۱۷۱۷] باخ، کنسرت‌مایستر پیشین و نوازندهٔ ارگ، که به‌دلیل سماجت در ترک خدمت در بازداشت قاضی ناحیه بود، بالاخره در دوم دسامبر با اخطاری حاکی از عدم رضایت از خدمت او از توقیف آزاد شد.» [۴]
در نهایت شاهزاده لئوپولد، دوک جوان شهر کوتن، باخ را برای تصدیِ مقام کاپل‌مایستری استخدام می‌کند. شاهزادهٔ جوان که خود نوازنده بود، استعداد باخ را قدر می‌نهاد، حقوق خوبی به وی می‌پرداخت و در امر تصنیف و اجرای موسیقی آزادی عمل قابل‌توجهی به وی ارزانی داشته بود. با این وجود، وی کالونیست بود و از موسیقی در مراسم عبادی استفاده نمی‌کرد. در نتیجه اکثر آثار باخ در این دوره، آثاری با بن‌مایهٔ دنیوی است. از میان این آثار می‌توان به «سوئیت‌های ارکستری»، «شش سوئیت برای ویلون سِل تک» و «سونات‌ها و پارتیتاها برای ویولن تک» اشاره کرد. تصویر فوق نمایشگر صفحهٔ اول سونات ویولن و دستنوشتهٔ شخص باخ است. پروندهٔ صوتی‌ای که در پی می‌آید نیز بخشی از ورودیهٔ پِرِستوی چهارمین کنسرتوی براندبورگ است که برای ویولنِ تک، دو فلوتِ تک، سازهای زهی با همراهی بدون توقف (continuo) هارپسیکورد تصنیف شده است. این قطعه نشان‌دهندهٔ توانایی رو به افزایش آهنگساز در تصنیف قطعات فوگی است؛ با حضور هارپسیکورد هر ساز با ملودی‌ای زنده در پی ساز دیگر وارد می‌شود به طوری که صدای سازِ نورسیده در برابر بافت پیچیده‌ای از کنترپوآن، که در اجرایِ سازهایی که قبلاً واردشده‌اند، نمود می‌یابد، قرار می‌گیرد.

در ۷ ژوئیه ۱۷۲۰ زمانی که باخ به همراه شاهزاده لئوپولد در سفر بود، واقعهٔ اسفباری رخ‌داد؛ همسر باخ، ماریا باربارا، بطور ناگهانی درگذشت. سال بعد، وی با آنا ماگدالنا ویلکه، خوانندهٔ سوپرانوی جوان و بسیار مستعد که در دربار کوتن آواز می‌خواند، آشنا شد. ایشان در ۳ دسامبر ۱۷۲۱، با وجود اختلاف سنّی موجود – آنا ۱۷ سال از باخ جوانتر بود – ازدواج کردند و به نظر می‌رسد که ازدواج شادی داشته‌اند. این زوج، بعده‌ها صاحب ۱۳ فرزند شدند.
آنچه باعث نارضایتی باخ در دربار کوتن گردید، ازدواج شاهزاده بود. این ازدواج علاقهٔ او را به موسیقی کاهش داده و ترفیع مقامی که باخ در انتظار آن بود را تقریباً منتفی ساخته بود. انتخاب‌های باخ محدود بود، زیرا در آستانهٔ چهل‌سالگی نمی‌توانست معیارهای خود را تغییر دهد و خود را با هر شرایطی وفق دهد و تنزل درجه را بپذیرد. در همین اَثنی و در ژوئن سال ۱۷۲۲، یوهان کونو که کانتور توماس کیرشه (کلیسای لوتری سنت توماس) در لایپزیک بود، درگذشت. شورای این شهر از علاقمندی تلمان به این مقام اطلاع یافت و بنابراین وی به این سمت منصوب گشت. اما کسانی که تلمان در خدمت آنان بود، حقوق وی را افزایش دادند و در نتیجه وی از قبول مقام تازه سر باز زد. شورای شهر لایپزیک سپس به سراغ کریستف گراپنر – معروف‌ترین سازندهٔ کانتات در آن دوران – رفت، اما با درخواست ترک خدمت گراپنر نیز مخالفت گردید. باخ که از تمام این فراز و نشیب‌ها برای انتخاب کانتور توماس کیرشه آگاهی داشت، توسط شورای شهر لایپزیک – با وجود بی‌میلی ایشان - در تاریخ ۳۰ مه ۱۷۲۳ به آن سمت منصوب شد.

لایپزیک (۱۷۲۳ تا ۱۷۵۰)

مقام وی در کلیسای سَنت توماس در لایپزیک، سمتی با‌اعتبار در شهری بود که در آن زمان از نظر تجارت و بازرگانی شهر پیشروی زاکسن - حوزهٔ انتخابیه‌ای که با تورینگن همسایه بود – محسوب می‌شد. جدای از اقامت‌های کوتاه وی در آرنشتات و مول‌هاوزن، این مقام اولین سمت دولتی باخ بود که در آن خدمت به طبقهٔ اشراف جزو وظایف به شمار می‌آمد. این آخرین مقام زندگی وی بود و تا زمان مرگش در ۲۷ سال بعد از این تاریخ، در آن باقی ماند. این مقام و درجه، وی را با شیوه‌های تدبیر سیاسی، که کارفرمایانش در شورای شهر لایپزیک به کار می‌برند، آشنا ساخت. اعضای شورای شهر بر دو دسته بودند؛ دستهٔ اول، مطلق‌گرایان وفادار به پادشاهِ زاکسن – آگوست، مشهور به «نیرومند» - برتخت‌نشسته در درسدن و دستهٔ دوم، صاحب‌منصبانِ محلی که اهداف طبقهٔ تجار، اصناف و اشراف کهتر را پی می‌گرفتند. باخ نامزد طرفداران سلطنت و بخصوص شهردار آن زمان - وکیلی با نام «گوتلیب لانگ» که پیش‌تر در دربار درسدن خدمت کرده‌بود - محسوب می‌گردید. در برابر موافقت با تصدی باخ در مقام پیشْ‌گفته، گروه صاحب‌منصبانِ محلی اجازهٔ نظارت بر مدرسهٔ سنت ‌توماس را به دست آوردند. به علاوه، باخ مجبور شد در مواردی مربوط به شرایط کاری‌اش به نوعی مصالحه و توافق نماید[۵]. با وجود این که به نظر می‌رسد هیچکس در شورای شهر در نبوغ باخ شک نداشته، هماره تنش‌های مکرری بین کانتور و صاحب‌منصبات محلی عضو شورای شهر وجود داشته است. از طرفی کانتور، خود را رهبر موسیقی کلیسایی در شهر می‌دانست و از سوی دیگر، صاحب‌منصبان محلیِ حاضر در شورای شهر، وی را تنها یک مدیر مدرسه می‌دانستند و می‌خواستند که تأکید بر موسیقی دقیق و حرفه‌ای را در مدرسه و کلیسا کاهش دهند. شورای شهر هیچگاه حقوق سخاوتمندانهٔ ۱۰۰۰ تالِر در سال که در اولین دیدار توسط لانگ به باخ وعده داده شده بود را پرداخت نکرد. اما ضمن پرداخت حقوقی کمتر به باخ، جهت آسایش او و خانواده‌اش، خانهٔ خوبی که در انتهای ساختمان مدرسه وجود داشت را در اختیار ایشان قرار داد. این آپارتمان با هزینهٔ فراوان در سال ۱۷۳۲ بازسازی شد.
مسؤولیت باخ در این زمان علاوه بر آموزش دانش‌آموزان مدرسهٔ سنت توماس در زمینهٔ آوازخوانی و لاتین، تأمین موسیقی و رهبری دستهٔ موسیقی هر یک‌شنبه در دو کلیسای اصلی لایپزیک، سنت توماس و سنت نیکلاس، را نیز بطور هفتگی شامل می‌گردید. همچنین او باید بر نحوهٔ اجرای امور مربوط به موسیقی در دو کلیسای دیگر شهر لایپزیک – کلیسای نو و کلیسای سنت پیتر – نیز نظارت می‌نمود. با شکوفایی حیرت‌انگیزی که در خلاقیت وی رخ داد، توانست در ظرف شش سالِ اولِ اقامت در لایپزیک، پنج زنجیره کانتات سالیانه، که هر یک تقریباً شصت کانتات را شامل می‌شدند، را تصنیف نماید (که ظاهراً دو تا از این پنج گمشده‌اند). بیشتر این آثار کنسرتی، برای مراسم انجیل‌خوانی روزهای یکشنبه و روزهای جشن سالِ لوتری تصنیف گشته و تعداد زیادی از آنها با الهام‌گرفتن از آوازهای روحانی سنتیِ کلیسایی، مانند «برخیز، ندای پروردگار ما را می‌خواند» (به آلمانی: Wachet auf! Ruft uns die Stimme) و «اکنون تنها ناجی کافران می‌آید» (به آلمانی: Nun komm, der Heiden Heiland)، نوشته شده‌اند.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Bach%27s_apartment_in_the_Thomasschule.jpg/275px-Bach%27s_apartment_in_the_Thomasschule.jpg http://fa.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png
عکسی از نمای خارجی خانهٔ باخ در انتهای ساختمان مدرسهٔ سنت توماس. این عکس قبل از تخریب این بنا در سال ۱۹۰۲ برداشته شده است. سه پله‌ای که به در جلویی می‌رسند در تصویر پیداست.


احتمالاً باخ در هنگام تمرین و اجرای این آثار در کلیسای سنت توماس، پشت هارپسیکورد می‌نشسته و یا در مقابل گروه کر در بالکن کم‌ارتفاع‌تر انتهای غربی سالن می‌ایستاده‌است به طوری که پشت وی به حضار قرار می‌گرفته است و محراب در انتهای شرقی. همچنین او می‌توانسته با نگاه به بالا، ارگ را که در اتاقکی در ارتفاع چهار متری قرار داشته است ببیند. در سمتِ راستِ ارگ در یک ایوانِ کناری سازهای بادی، برنجی و تمیپانی و در سمتِ چپِ ارگ، سازهای زهی قرار می‌گرفته‌اند. یکی از سرچشمه‌های تنش‌هایی که بین شورای شهر و کانتور پیش می‌آمد این بود که این شورا تنها هشت نوازندهٔ دائم را در اختیار باخ گذاشته بود، در حالی که وی باید مابقی گروه بیست نفری نوازندنگانی که برای اجرای قطعات متوسط تا بزرگ بدیشان نیاز بود را از افراد مشغول تحصیل در دانشگاه یا مدرسه و یا افراد عامی جامعه، استخدام نماید. به احتمال، ارگ یا هارپسیکورد توسط شخص آهنگساز (زمان‌هایی که برای رهبری در حالت ایستاده قرار نداشت)، ارگ‌نواز تحت استخدام کلیسا و یا یکی از پسران ارشد باخ، فردریک یا امانوئل نواخته می‌شد.
باخ خواننده‌های کُر سوپرانو و آلتو را از میان دانش‌آموزان مدرسه و خواننده‌های تنور و باس را از میان دانش‌آموزان یا افراد دیگر در لایپزیک انتخاب می‌نمود. اجرای موسیقی در مراسم ازدواج و خاک‌سپاری برای گروه خوانندگان درآمد بیشتری داشت و احتمالاً به همین دلیل است که باخ دستِ کم شش موتِت، غالباً برای دستهٔ کُر دوتایی نوشت. از این موتت‌ها برای تمرینات و آموزش مدرسه‌ای نیز استفاده می‌شد. بخشی از کار معمول وی در کلیسا، اجرای موتت‌های مکتب ونیز و آلمان چون آثار هاینریش شوتز بود. باخ از آثار این آهنگساز به عنوان سرمشق‌های سبکی برای موتت‌های خود استفاده می‌نمود. پروندهٔ صوتی زیر بخش برگزیده‌ای از ورودیهٔ «برای خداوند بخوان» (به آلمانی: Singet dem Herrn) است که بافت غنی و پرتکاپویی را نشان می‌دهد که باخ می‌توانست با استفاده از دو دستهٔ کر که هر یک دارای چهار بخش تقسیم هستند، به وجود آورد. در این اجرا در هر بخش گروه کُر سه خواننده قرار گرفته‌اند.

باخ که بیشتر سالهای دههٔ ۱۷۲۰ را صرف تصنیف کانتات‌ها نموده بود، رپرتوآر عظیمی از موسیقی کلیسایی را برای دو کلیسای اصلی لایپزیک فراهم کرد. اکنون وی علاقمند بود که تصنیفات و اجراهای خود را از مرزهای موسیقی آیین عبادی گسترده‌تر سازد. در ماه مارس ۱۷۲۹، او به رهبری «کالج موسیقی» - گروه نوازندگان موسیقی غیرروحانی که در سال ۱۷۰۱ به‌وسیلهٔ دوست باخ، گئورگ فیلیپ تلمان، بنیان نهاده شده بود - برگزیده شد. این گروه یکی از دوازده گروهی محسوب می‌شد که در شهرهایِ عمدهٔ آلمانی‌زبانِ آن دوران تشکیل شده بودند و دانش‌آموزان فعال در زمینهٔ موسیقی در آن‌ها شرکت داشتند. این گروه‌ها نقشی با اهمیت و رو به افزایش در حیات موسیقی در بین عوام بازی می‌کردند و معمولاً به‌وسیلهٔ برجسته‌ترین موسیقیدان حرفه‌ای هر شهر رهبری می‌شدند. بنابر نظر کریستف ولف، رهبری این گروه توسط باخ «نظارت کامل باخ بر مؤسسات اصلی فعال در زمینهٔ موسیقی در لایپزیک را تحکیم نمود»[۶]. در اکثر اوقات سال، گروه کالج موسیقی لایپزیک، هر دو هفته یک‌بار در قهوه‌خانهٔ زیمرمن، در خیابان کاترین و کمی دورتر از میدان اصلی شهر، اجراهایی دو ساعته داشت. صاحب ملکِ قهوه‌خانه، تالار بزرگی را بدین منظور اختصاص داده و سازهای مختلفی نیز تهیه کرده بود. بسیاری از آثار باخ طی سالهای دهه‌های ۱۷۳۰، ۴۰ و ۵۰ به احتمال برای اجرای اعضای کالج موسیقی نوشته شده‌اند. به طور حتم در میان آثار اجراشده توسط این گروه، بخش‌هایی از «تمرین کلاویه» و بسیاری از کنسرتوهای ویولن و هارپسیکورد وجود داشته است.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/CU3title.jpg/275px-CU3title.jpg http://fa.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png
صفحهٔ عنوان سومین بخش «تمرین کلاویه»، یکی از معدود آثار باخ که در زمان حیات او به چاپ رسید.


طی این دوران، او «مس در سی مینور» را کامل کرد. در فرآیند تکمیل کردن این اثر موومان‌های تازه تصنیف‌شده با بخش‌هایی از آثار پیشین ترکیب شدند. در سال ۱۷۳۵، او نسخهٔ دست‌نویس این اثر را به انتخاب‌کنندهٔ دربار زاکسن پیشکش نمود. در اصل این عمل پیشنهادی موفقیت‌آمیز برای ترغیب‌نمودن پادشاه بود تا او را به‌عنوان آهنگساز دربار سلطنتی انتخاب نماید. همچنین، به نظر می‌رسد این مسأله بخشی از تکاپوی طولانی‌مدت باخ برای کسب قدرت افزون‌تر در چانه‌زنی‌هایش با شورای شهر لایپزیک باشد. پروندهٔ صوتی زیر بخش برگزیده‌ای از یکی موومان‌هایی است که به پادشاه پیشکش شده است. این بخش نمایانگر استفادهٔ آهنگساز از ترومپت‌های بزمی و تمیپانی است. با وجود اینکه این مَس هیچوقت طی دوران حیات آهنگساز اجرا نشد، ولی به عنوان یکی از بزرگ‌ترین آثار آوازی تمام دوران‌ها محسوب می‌شود.
در ۱۷۴۷، باخ به دربار فردریک بزرگ در پُتسدام رفت. در آنجا پادشاه تِمی برای باخ نواخت و او را برای بداهه‌نوازی یک فوگ مبتنی بر آن تم، به چالش طلبید. باخ یک فوگ سه صدایی بر روی پیانوفورتهٔ فردریک نواخت – که این کار در آن زمان نوآوری‌ای محسوب می‌گشت – و بعده‌ها «پیشکش موسیقایی» را به پادشاه تقدیم کرد که شامل فوگ‌ها، کانُن‌ها و یک تریو بر مبنای «تم سلطنتی» انتخاب شده توسط پادشاه، بود. این تریو یک فوگ شش‌صدایی است که تم آن اندکی با تم منتخب پادشاه تفاوت دارد تا برای پیچیدگی‌ها وسیع‌تر مناسب باشد.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Kdf2.jpg/275px-Kdf2.jpg http://fa.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png
صفحهٔ نخست فوگ شش صدایی از «پیشکش موسیقایی»، به خط باخ.


«هُنر فوگ»، ماه‌ها پیش از مرگ او نوشته شده بود و البته هنوز ناتمام بود. این اثر ۱۸ فوگ و کانُن پیچیده مبتنی بر یک تم ساده را شامل می‌شد. از این اثر که شاهکاری از دگرسازیِ تم‌ها و تمهیدات کنترپوآنی است، معمولاً به‌عنوان مجموع نتایج فنون چندصدایی (پُلی‌فونیک) یاد می‌شود.
در ابتدای سال ۱۷۴۹ بیماری آب‌مروارید باخ به طور جدی در حال پیشرفت بود. شورای شهر حتی پیش از مرگ باخ جانشینی برای وی برگزید، ولی آهنگساز پیر هنوز عقب‌نشینی نکرده بود. در نهایت ضعف بینایی باخ به حدی شدت گرفت که وی ناگزیر به عمل جراحی شد. پزشک جراح باخ که از مشهورترین جراحان چشم آن دوران بود و حتی چشم هندل را نیز عمل کرده بود، جان تیلور نام داشت و انگلیسی بود. افسوس که جراحی بر روی چشم باخ موفقیت‌آمیز نبود و جراحی دوم در آوریل ۱۷۵۰ وی را نابینا و زمین‌گیر کرد. در ماه ژوئیه وی در آخرین عشاء ربانی که در خانه‌اش برگزار شد، شرکت جست و در بیست و هشتم همین ماه پس از یک سکتهٔ مغزی، در سن ۶۵ سالگی درگذشت[۷]. آخرین اثری که باخ آن را تکمیل نمود یک پرلود کوراله (پیش‌درآمد آواز) برای ارگ بود که در بستر مرگ، آن را به پسرخوانده‌اش آلتنیکول دیکته نمود. زمانی که نت‌های آخرین میزان این اثر، که «اکنون در بارگهت حاضر می‌شوم» (به آلمانی: Vor deinen Thron tret ich hiermit) نام دارد، شمارش شوند و به هر یک از نُت‌ها یکی از حروف لاتینی اختصاص داده شود، کلمهٔ «BACH» حاصل می‌گردد. این کوراله معمولاً پس از فوگ چهاردهم که ناتمام است، نواخته می‌شود و پایان اجرای «هنر فوگ» محسوب می‌گردد.
به نظر می‌رسد که باخ توانسته بود که در لایپزیک روابط گرمی را با استادان دانشگاه برقرار نماید. او از روابط سازنده‌ای که با شاعری به نام پیکاندر برقرار نموده بود، بسیار بهره برد. سباستین و آنا ماگدالنا در منزلشان از دوستان، خویشان و موسیقیدانان و نوازندگان همکار که از سراسر آلمان مهمان ایشان بودند، پذیرایی می‌کردند. نوازندگان دربارهای درسدن و برلین و موسیقیدانانی چون گئورگ فیلیپ تلمان (یکی از پدرخواندگانِ کارل فیلیپ امانوئل) در ملاقات‌هایی مکرر به خانهٔ باخ می‌آمدند و احتمالاً با وی مکاتباتی نیز داشته‌اند. قابل توجه است که گئورگ فردریک هندل که در همان سال تولد باخ در شهر هاله (که ۵۰ کیلومتر با لایپزیک فاصله دارد) زاده شده بود، با وجود مسافرت‌های فراوان به آلمان، هیچگاه با باخ ملاقات نکرد. به نظر می‌رسد که باخ هماره از این مساله به شدت افسوس می‌خورده است.
سبک

ویژگی سبک آهنگسازی باخ بر بافت کنترپوآنی، تونیک‌های خطی/پیشروی هارمونیک در دومینانتها و ریتم‌های محرک استوار است که با یکدیگر ترکیب می‌شوند و حسی از پیشروی را بوجود می‌آورند. مانند بسیاری از آهنگسازان دیگر سبک باروک، موسیقی باخ به شکل موتیفی متراکم است؛ الگوهای ملودیک و ریتمیک که در ابتدای یک اثر معرفی می‌شوند، پیوسته به‌وسیلهٔ برگشت‌های ملودیک و کنترپوآنی، افزایش و کاهش در حین تکرارها و جوش و خروش و تحرک در نغمه‌ها، تغییر شکل می‌دهند.
امروزه «سبکِ باخ» بر تصنیفات موسیقایی، از سرودهای روحانی و آثار مذهبی تا آثار پاپ و راک، تأثیراتی گذاشته است. بسیار از تم‌های باخ – بخصوص تم توکاتا و فوگ در ر مینور – مکرراً در آثار موسیقی راک استفاده شده‌اند و محبوبیت قابل ‌توجهی یافته‌اند.
میراث

شهرت باخ در سالهای پایان زندگی و پس از مرگ، اُفول کرد و آثار وی در مقایسه با آثار نوپدید سبک کلاسیک، کهنه تلقّی گشت. با وجود این، وی هیچگاه فراموش نشد چرا که همواره از او به‌عنوان یک نوازنده، معلّم (و البته آهنگساز) و پدر فرزندانش (بخصوص ک.ف.ا باخ) یاد می‌شد. در این دوران آثاری از وی که بیش از دیگر آثار از آنها قدردانی گردید و به آنها توجه شد، آثار برای سازهای کلاویه‌ای بود که در این حوزه دیگر آهنگسازان هماره استادی وی را تصدیق کرده‌اند. موتزارت، بتهوون و شوپن در میان مهم‌ترین ستایندگان وی بودند. در ملاقاتی از کلیسای سنت توماس در لایپزیک، موتزارت اجرایی از یکی از موتتها (BWV 225) را شنید و از تعجب بانگ برآورد: «اینک چیزی که بتوان از آن آموخت». زمانی که بخشی از موتت را برای مطالعه به وی دادند، «موتزارت روی نزدیک‌ترین صندلی نشست، در حالی که بخش‌های اثر در اطرافش پخش بود، [برخی از] آنها را در دو دست وی و [برخی] روی زانوانش قرار داشت. او همه چیز را فراموش کرده بود و تا زمانی که تمام اثر سباستین باخ را بررسی نکرد، برنخاست». بتهوون نیز از علاقمندان باخ بوده است. وی در کودکی «کلاویهٔ خوش‌صدا» را آموخت و بعده‌ها باخ را «نیا و طلایه‌دار هارمونی» (به آلمانی: Urvater der Harmonie) و «نه یک جویبار، بلکه یک دریا» (به آلمانی: nicht Bach, sondern Meer)، بازی کلامی با «Bach» که به معنای «جویبار» است) خواند. [۸] همچنین، شوپن پیش از کنسرت‌هایش خود را در اتاقی محبوس می‌کرد و آثار باخ را می‌نواخت. در نهایت به نظر می‌رسد بسیاری از آهنگسازان پیش‌گفته و دیگرانی چون رابرت شومان و فلیکس مندلسون پس از شنیدن آثار باخ به سبکی کنترپوآنی‌تر در تصنیف موسیقی روی آوردند. [۹] احیای شهرت باخ نزد بخش وسیع‌تری از افراد، تا حدودی به دلیل زندگینامه‌ای بود که یوهان نیکلاس فورکل در سال ۱۸۰۲ نگاشت. بتهوون نیز این کتاب را خوانده بود. گوته به نسبت دیگران دیر با آثار باخ آشنا گردید. این آشنایی از طریق مجموعه‌ای از آثار برای کلاویه و آثار آوازی اجراشده در شهر باد برکا در تورین‌گن به سال ۱۸۱۴ و ۱۸۱۵، روی داد. در سال ۱۸۲۷ وی در نامه‌ای تجربهٔ شنیدن موسیقی باخ را «هارمونی جاودانی در گفتگو با خود» توصیف کرده است[۱۰].اما بیشترین تلاش‌ها برای زنده نمودن شهرت فراموش‌شدهٔ باخ توسط فلیکس مندلسون انجام گرفته است. وی در سال ۱۸۲۹، پاسیون به روایت متای قدیس را در برلین اجرا نمود. هگل که در میان شنوندگان این اجرا حضور داشته است، بعده‌ها باخ را چنین توصیف می‌کند؛ «باشکوه، یک پروتستان واقعی، قوی و می‌توان گفت نابغه‌ای فرزانه که تنها تازگی‌ها قدردانی از ارزش واقعی او را بازآموخته‌ایم»[۱۱][پیوند مرده]. ترویج آثار باخ توسط مندلسون و رشد مجدد قَدر و قیمت این آهنگساز در سال‌های بعدی ادامه یافت. انجمن باخ (Bach Gesellschaft) در سال ۱۸۵۰ با هدف معرفی و ترویج آثار وی بنیان نهاده شد. این انجمن در طول نیم‌قرنِ پس از تأسیس، مجموعه‌ای جامع از آثار آهنگساز را منتشر نمود.
پس از این دوران، باخ و آثار او مشهور باقی ماندند. طی قرن بیستم، فرآیند شناخت ارزش‌های موسیقایی و آموزشی برخی از آثار وی ادامه یافت. به احتمال، نمود بارز این فرآیند را می‌توان در معرفی‌ای که پابلو کاسالس از «سوئیت‌های ویولن سل» انجام داد، دانست. پیشرفت دیگری که در این راه حاصل گردید، رشد اجراهای اصیل بود که سعی می‌نموند موسیقی را به شکلی که مورد نظر آهنگساز بوده است، ارائه دهند. نمونه‌ای از ویژگی‌های اجراهای اصیل را می‌توان در انتخاب هارپسیکورد به جای پیانوی بزرگ امروزی برای اجرای آثار کلاویه‌ای و همچنین استفاده از دستهٔ آواز کوچک یا خوانندگان تک به جای دسته‌های آواز بزرگ که محبوب اجراهای قرن نوزدهم و بیستم بوده‌اند، مشاهده نمود.
سهم یوهان سباستین باخ از موسیقی یا - اگر بخواهیم مفهومی که توسط شاگرد وی لورنز کریستف میزلر باب گردید را به عاریت بگیریم، - «دانش موسیقایی» وی هماره با «نبوغ اصیل» ویلیام شکسپیر در ادبیات انگلیسی و ایزاک نیوتن در فیزیک مقایسه شده است.
آثار باخ به عنوان نمونه‌ای از بهترین‌هایی که بشریّت می‌تواند ارائه نماید، برای قرار گرفتن در صفحه موسیقی زرین وویجر و ارسال به فضا، برگزیده شده‌اند. دانشمند و نویسنده لوئیس توماس دربارهٔ چگونگی ارتباط برقرار کردن مردم کرهٔ زمین با ساکنان احتمالی سراسر گیتی چنین پیشنهاد کرده است: «رای من به باخ است. تمام آثار وی باید به طور مداوم به فضا مخابره شوند. با این که این کار متکبرانه خواهد بود اما با هدف به نمایش گذاشتن بهترین چهرهٔ ممکن [از زمین] در ابتدای آشنایی، قابل بخشش است. پس از آن می‌توان حقایق نامطبوع‌تر را بیان نمود.» بعضی از آهنگسازان با استفاده از نت‌های سی بِمُل (B-flat)، لا (A)، دو (C) و سی عادی (نت سی ساده که در آلمانی H است) که موتیف BACH را تشکیل می‌دهند و یا مشتقات کنترپوآنی آن در آثار خود به باخ ادای احترام نموده‌اند. البته شخص باخ در این سرواژه‌نگاری موسیقیایی پیش‌قدم بوده است که به ویژه در کنتراپونکتوس چهاردهم (Contrapunctus XIV) از هنر فوگ به چشم می‌خورد. با وجود اینکه این ملودی صلیب‌گون در چشم باخ نوعی ادای موسیقایی از سرسپاری به عیسی مسیح و صلیب وی بوده است، بعده‌ها آهنگسازان این موتیف را در تجلیل از مقام آهنگساز بکار بردند. وفاداری صمیمانهٔ باخ به عیسی مسیح در سراسر پیشهٔ معنوی وی، با کشف انجیل کالو در سال ۱۹۳۲ در فرانکنموث میشیگان، کاملاً اثبات گردید.

[LaDy Ds DeMoNa]

Bach Gounod - Ave Maria


لينك مستقيم (http://s65.eu.rapidbaz.com/get/_goi%21/Bach_-_Ave_Maria.mp3)
لينك غير مستقيم (http://www.mediafire.com/file/jd4mqjio5c0/Bach_-_Ave_Maria.mp3)

[LaDy Ds DeMoNa]

یوهان سباستین باخ ( Johann Sebastian Bach ) (http://fiddlersatan.blogspot.com/2009/06/johann-sebastian-bach.html)



http://www.jsbach.net/bass/elements/bach-hausmann.jpg (http://www.jsbach.net/bass/elements/bach-hausmann.jpg)


در لایپزینگ شایع بود که می گفتند جسد یوهان سباستین باخ را نزدیک ورودی کلیسای سن ژان ، حدود 6 متری دیوار جنوبی دفن شده . در 1894 سن ژان برای دگرگونی و تعمیر آماده می شد - این تعمیرات ممکن بود گور باخ را نیز از بین ببرد . به این ترتیب گروهی از علاقمندان و صاحبنظران به رهبری یکی از استادان علم تشریح به نام ویلیام هیس کار خود را برای یافتن گور باخ آغاز کردند .تنها یک علامت در دست داشتند . آن هم باز روایتی بود که می گفت در 1750 ، سال مرگ باخ ، فقط 12 نفر در تابوت بلوط دفن شدند . یکی از آن 12 تن باخ بود .
نزدیک دیوار جنوبی سه تابوت بیرون آوردند . دوتا چوب صنوبر بود ، یکی از چوب بلوط ، درونش اسکلت مردی را در شرایط خوب مشاهده کردند . هر آزمایشی که به نظرشان می رسید انجام شد دست آخر ماسکی هم که چهره اسکلت را پوشانده بود مورد بررسی قرار گرفت . کارشناسان تشخیص دادند این ماسک از کارخانه سفال سازی کارل سفنر است . ماسک شباهت عجیبی به تصاویر نقاشی شده ی باخ داشت . دکتر هیس گزارش خود را که در 1895 منتشر شد شواهد به دست آمده را برشمرد و نظرات دانشمندان عضو هیات را که روی پروژه کار کرده بودند را نقل نمود و دست آخر نتیجه گرفت که اسکلت مزبور به باخ تعلق دارد هرچه از از اسکلت بازمانده بود جمع آوری شد و در مقبره ای که در پایین محراب قرار داشت منتقل شد .
اگر اسکلت واقعا به باخ تعلق داشت ، و دلیل روشنی برای تردید وجود ندارد ، آهنگساز مشهور جهان موسیقی مردی بوده که قدش به 1 متر و 70 سانتی متر بالغ میشد . با سری بزرگ ، اندامی قوی ، بدن سفت و سخت ، تمام شواهد و نشانه های ظاهری از روی پرده های نقاشی به ما رسیده است . آنان که تصاویر او را نقاشی کرده اند با گریه و زاری شکایت کرده اند که هیچ علامت و مشخصه ای در ظاهر او وجود نداشته و بعضی میگویند که اصلا نمیتوان گفت او چه شکلی بوده . ولی آن تصویر هایی که در اختیار داریم به رسم روز کلاه گیس به سر دارد - بعضی از کارشناسان عقیده دارند از کلاه گیس برای پوشاندن کله ی کچل خود استفاده می کرده است - بسیاری از نشانه های او را مریی می دارد . در تمامی آن ها بینی برجسته ، گونه های چاق و گوشتی ، آرواره درشت و پیش آمده ، لبان سخت و کلفت مشاهده می شود . چهره ای محکم ، پر طاقت ، قوی و مردانه دارد ، چهره مردی که به پا خاسته تا حق خود را بگیرد .
تمام این محاسبات به خاطر تشخیص هویت مردی به نام باخ بود . مردی لجوج ، ستیزه جو ، یکدنده ، با خشمی ناگهانی ، که میگفتند برایش مشکل است با عقاید ناموافق کنار بیاید و مخالفانش را تحمل کند . شاگردانش ، و بیش از همه فرزندانش از چنین شخصیتی میترسیدند . باخ مردی بود به شدت مذهبی یک لوتری دانش آموخته که در کتابخانه اش کتاب های مذهبی فراوان دیده میشد . از توان بدنی و به خصوص قوه رجلیت قوی برخوردار بود ، خانواده اش شهادت می دهند : 20 پسر داشت که از میان آنان 9 تن بیشتر زنده نماندند . هیچ موسیقیدانی همچون او خانواده ای پر جمعیت به وجود نیاورده بود . این خانواده که در روزگار باخ داشتن فرزند زیاد حیرت انگیز نبود پر جمعیت محسوب میشد . حتی در 1706 از جانب مقامات آرنشتات نیز مورد نکوهش و سرزنش ملایم قرار گرفت :

بی درنگ از او توضیح بخواهید به چه حق اخیرا دوشیزه ای غریبه را به اتاقک ارگ برده و اجازه داده موسیقی بنوازد ؟
شرح حال نویسان دوره ی ویکتوریا که احوالات باخ را نوشتند حسابی به حیرت افتادند که چگونه قهرمان مقدس آن ها ، ثاحب اثر بزرگی چون مس در سی مینور مجذوب دختر خانم غریبه ای شده و او را به جای خلوتی چون ارگ خانه برده همین شرح حال نویسان چنین گفته اند که این دختر خانم غریبه در واقع عموزاده ی او ماریا-باربارا بوده که سال بعد ازدواج کرده . اما چنین ادعایی اثبات نشده است .

[LaDy Ds DeMoNa]

کتاب آناماگدالنا باخ ( Anna Magdalena ) (http://fiddlersatan.blogspot.com/2009/06/anna-magdalena.html)




http://usera.imagecave.com/dlor40052/scan0003.jpg (http://usera.imagecave.com/dlor40052/scan0003.jpg)

موسیقی کلاویه ای باخ
آثار کلاویه ای یوهان سباستین باخ بخش مهمی از ساخته های او را تشکیل می دهند . ( منظور از کلاویه اینجا هارپسیکورد ، ارگ ، و یا فلوگل است که مهمترین ساز های کلاویه دار زمان باخ محسوب می شدند ) ساخته های سازی دوره ی آغازین آهنگسازی باخ بیشتر برای کلاویه نوشته شده اند شاید به آن دلیل که در آن دوره هم در مقام یک ارگانیست و هارپسیکوردیست ویتوئوز شهرت بسیار نصیب خود کرده بود ، و هم مشغول مطالعه ی آهنگسازان مشهور زمان خود بود که عمده ی آنها برای یکی از ساز های کلاویه دار ساخته شده بودند . باخ در ساخته های آغازین ، جنبه های بداهه نوازانه و ویرتئوزیک نوازندگی خود را در آفرینش موسیقیایی اش دخالت می داد . بداهه نوازی بخش لایتجزای هنر نوازندگی در روزگار باخ بود ، و بسیاری از پاساژ های موسیقی او به ویژه در توکاتا ها و فانتزی های ارگ یا هارپسیکورد مشخصا ریشه در هنر بداهه نوازی اش دارند ( برای مثال به آغاز توکاتا و فوگ در ر مینور ، BWV 565 گوش کنید ) . برخی ار آن ها به عنوان اتود های تمرینی نوشته و اجرا میشدند و حتی نقشی شبیه به اتود کنسرتی در قرن نوزدهم داشتند و برای نمایش ویرتوئوزیته ی هنرمند پشت ارگ به کار می رفتند که باخ از نوازندگان برجسته ی آن شمرده می شد . قطعه های کلاویه ای دوره ی نخستین بعضا بسیار دشوارند و در آن به نقش هر 10 انگشت چنان اندیشیده شده که بندرت خوش دست می نمایند ، درست در نمی آیند و دو دست را چنان درگیر کنتروآپونهای پیحیده می کند که ارتباط میان آن ها و نوازنده هم مشکل است تا جه رسد به مخاطب .اما باخ در این مرحله جا نمی زند و پس از آَنایی با موسیقیدانان معاصر خویش مانند گئورگ بوم « Georg Bohm » و یوهان آدام راینکن « Johann Adam Reinecken » دوره ی بعدی کلاویه نویسی او آغاز می شود ، شاهد پختگی و عمق بیشتر موسیقی کلاویه ای او هستیم . باخ پیشتر در موسیقی ارکستری / سازی از تاثیر فرانسوی ها برکنار نمانده بود ؛ اوورتور-سوییت ارکستری رااز اپرانویسان فرانسوی وام گرفته بود و آن را در سوییت نویسی آلمانی به کار می گرفت . قطعات کلاوسن ( Les Pieces de Clavessin [sic.], Op 2 ) از آهنگساز فزانسوی فیشر به طریق اولی می توانستند او را به کار آیند . علاوه بر فرانسوی ها باخ با ایتالیایی ها نیز در مقوله موسیقی کلاویه ای آشنا شده بود و خبر موثقی در دست است که او کتاب گلستان موسیقی « Musicali Fiori » اثر فسکوبالدی را استناخ کرده و با پاسکوئینی و توکاتا و پاساکالیای او هم آشنایی داشته است . چند ترانویسی از کنسرتو های ایتالیایی برای ارگ و هارپسیکورد یادگار دوره ی میانی کلایه نویسی باخ هستند ، یعنی هنگامی که در دربار وایمار به استخدام در آمده بود . توکاتا و فوگ مشهور باخ در ر مینور از یادگار های دوره ی میانی کلاویه نویسی اوست ، ونیز قطعه بسیار مهمی برای هارپسیکورد که یک « کنسرتو به سبک ایتالیایی » است و کنسرتوی ایتالیایی نام دارد و به خلاف نامش اصلا کنسرتو به مفهوم کلاسیک و حتی باروک نیست ، بلکه برای کلاویه ی تنها نوشته شده است . سوییت های انگلیسی که از سنت کنسرتونویسی روزگار برخاسته بودند به عنوان مواد و مصالحی برای نمایش ویرتوئوزیته ی باخ به کار وی می آمدند .
پس از سفر باخ در سال 1719 به برلین و آشنایی اش با هارپسیکورد های بزرگی که میتکه ، مهندس مبتکر و سازنده ی هارپسیکورد در آن شهر ، ساخته بود سبک کلاویه نویسی باخ وارد مرحله ی تازه ای شد , بسیاری معتقدند کنسرتوی شماره 5 در ر ماژور 1050 BWV و فانتزی کروماتیک و فوگ نمایندگان دوره ی متاخر شمرده می شوند .
در ژانویه ی 1720 باخ نخستین کتاب کوچک کلاویه (Clavierbuchlein) را به پسر نه ساله اش ، ویلهم فریدمان ، تقدیم کرد و از آن پس مسئله ی آموزش به دغدغه ی اصلی اش در آثار کلاویه ای بدل شد . باخ از سال 7-1706 شاگردان متعددی تربیت کرده بود ، اما ظاهرا تا سال 1720 هیچ قطعه ای را صرفا به منظور های آموزشی نساخه بود . کتاب نت ویلهلم فریدمان باخ ( = کتابچه ی کوچک کلاویه برای ویلهلم فریدمان باخ ، Clavier-buchlein vor Wilhelm ) نخستین ورسیون از انوانسیون های دوصدایی و سینفونیاها ( = انوانسیون های سه صدایی ) را در خود گنجانده و در کنار آن ها چند پرلود از کتاب نخست کلاویه ی تعدیل شده دیده می شود . دومین ازدواج باخ این بار با خواننده ی جوانی از دربار کوتن به نام آنا ماگدالنا ویلکه ، باخ را به صرافت انداخت تا مجموعه دیگری برای آموزش کلاویه بنویسد و آن را به همسر جوانش پیشکش کند .در سال 1722 کتاب اول آنا ماگدالنا باخ که مشتمل بر پنج سوییت فرانسوی می شد و در سال 1725 کتاب دوم آنا ماگدالنا باخ که پارتیتا های لا مینور و می مینور ، را در بر می گرفت ، را به او تقدیم کرد.



دانلود کتاب آناماگدالنا باخ :http://usera.imagecave.com/dlor40052/scan0002.jpg (http://usera.imagecave.com/dlor40052/scan0002.jpg)

منوئت در فا ماژور (http://www.4shared.com/file/114597671/7ba8146/01_Track_1.html)
منوئت در سل ماژور (http://www.4shared.com/file/114597668/677d08a3/02_Track_2.html)
منوئت در سل مینور (http://www.4shared.com/file/114635420/6863337f/03_Track_3.html)
روندو « پاستورال » (http://www.4shared.com/file/114635434/7615c627/04_Track_4.html) ( ف. کوپرن )
منوئت در سل ماژور (http://www.4shared.com/file/114597463/f32b0545/05_Track_5.html)
پولونز : واریانت اول (http://www.4shared.com/file/114597462/842c35d3/06_Track_6.html)
پولونز : واریانت دوم (http://www.4shared.com/file/114597576/9b98aabc/07_Track_7.html)
منوئت در سی بمل ماژور (http://www.4shared.com/file/114597579/b27b72d/08_Track_8.html)
پولونز در سل مینور (http://www.4shared.com/file/114597609/46209fb3/09_Track_9.html)
پرلود کرال در لامینور (http://www.4shared.com/file/114597610/26e71656/10_Track_10.html)
لید : واریانت اول (http://www.4shared.com/file/114597296/5491b7/11_Track_11.html)
لید : واریانت دوم (http://www.4shared.com/file/114597297/7753a121/12_Track_12.html)
منوئت در لا مینور (http://www.4shared.com/file/114597309/40eb5d58/13_Track_13.html)
منوئت در دو مینور (http://www.4shared.com/file/114597308/37ec6dce/14_Track_14.html)
مارش در ر ماژور (http://www.4shared.com/file/114597407/a21c66da/15_Track_15.html)
پولونز در سل مینور (http://www.4shared.com/file/114597402/d2769255/16_Track_16.html)
مارش در سل ماژور (http://www.4shared.com/file/114597445/287ec2f2/17_Track_17.html)
پولونز در سل مینور (http://www.4shared.com/file/114597444/5f79f264/18_Track_18.html)
آریا : واریانت اول (http://www.4shared.com/file/114597384/f683abed/19_Track_19.html)
آریا : وارینات دوم (http://www.4shared.com/file/114597388/ff35e7c6/20_Track_20.html)
منوئت در سل ماژور (http://www.4shared.com/file/114598572/c4967ef3/21_Track_21.html)
موزت در ر ماژور (http://www.4shared.com/file/114598571/5d9f2f49/22_Track_22.html)
مارش در می-بمل ماژور (http://www.4shared.com/file/114635431/67f32a8/23_Track_23.html)
پولونز در ر مینور (http://www.4shared.com/file/114635421/1f6403e9/24_Track_24.html)
آریا (http://www.4shared.com/file/114643591/6a1933d9/25_Track_25.html)
آریا در سل ماژور (http://www.4shared.com/file/114643610/d781371e/26_Track_26.html)
سولو برای هارپسیکورد در می-بمل ماژور (http://www.4shared.com/file/114643608/c0418e6d/27_Track_27.html)
پولونز در سل ماژور (http://www.4shared.com/file/114643606/27f9a36a/28_Track_28.html)
آریا در فا ماژور (http://www.4shared.com/file/114643587/9a61a7ad/29_Track_29.html)
آریا در فا مینور (http://www.4shared.com/file/114643572/6d934fed/30_Track_30.htmlhttp://)
آریا در دو ماژور (http://www.4shared.com/file/114598731/3a773e23/31_Track_31.html)
منوئت در ر مینور (http://www.4shared.com/file/114598730/4d700eb5/32_Track_32.htmlhttp://)
آریا « جووانینی » (http://www.4shared.com/file/114652408/461914d6/33_Track_33.html)
کرال در سی-بمل ماژور : واریانت اول (http://www.4shared.com/file/114652422/94fa9f4a/34_Track_34.html)
کرال در سی-بمل ماژور : واریانت دوم (http://www.4shared.com/file/114652419/28051501/35_Track_35.html)
آریا در فا ماژور (http://www.4shared.com/file/114652415/21b3592a/36_Track_36.html)
آریا در می-بمل ماژور (http://www.4shared.com/file/114652400/48c29ce4/37_Track_37.html)
کرال در فا ماژور (http://www.4shared.com/file/114652394/9b22f531/38_Track_38.html)

دانلود کامل آلبوم آناماگدالنا (http://www.4shared.com/file/114698747/1ac17f7f/fiddlersatanblogspot.html)

پسورد تمامی فایل ها : www.fiddlersatan.blogspot.com (http://fiddlersatan.blogspot.com/)

[LaDy Ds DeMoNa]

مس در سی مینور ( Mass in B Minor , BWV 232) از باخ (http://fiddlersatan.blogspot.com/2009/08/mass-in-b-minor-bwv-232.html)


مس در سی مینور ، مسی لاتین است که توسط یوهان سباستین باخ (http://fiddlersatan.blogspot.com/2009/06/johann-sebastian-bach.html) نوشته شده است . تاریخ آغاز آن به سال 1724 و اتمام آن سال 1749 باز می گردد ( باخ در سال 1750 از دنیا رفت ) . باخ به طور کلی به این اثر عنوانی نداده است ولی هر قسمت این اثر برای خود عنوانی دارند .
با این که باخ یک مسیحی طرفدار لوتر بود ، مشخص نیست که او این مس را به مذهب لوتریسم یا به کلیسای دربار ساکسون ها پیشکش کرده است . ای اثر شامل 5 قسمت می باشد :



Kyrie : مانند هر مس مذهبی دیگری با «خدایا ما را رحمت کن » آغاز می شود و با مقدمه کوتاه ارکستر و آواز دسته جمعی آغاز می شود و به دنبال آن دو خواننده زن ( سوپرانو و متسوسوپرانو ) آواز می خوانند که در پایان این قسمت نیز تکرار می شود
Gloria : نخست همراه آواز دسته جمعی « به افتخار خدایی که در ملکوت است » شروع می شود ، آنگاه خواننده متسو سوپرانو با همراهی ویلون آواز زیبا و بی نظیری را با نام « تو را می پرستم » می خواند . آواز هایی که به وسیله سوپرانو و تنور کنتر پوانتیک خوانده می شود با در آمد ساز های بادی و فلوت ، یکی از زیباترین قطعات مس است . آواز دسته جمعی « تو که گناهان دنیا را بخشیده ای » و آواز کنتر آلتو « تو که طرف راست پدر می نشینی » هر کدام به گونه ای زیبا خوانده می شوند و با دنبال آن آواز باس به وسیله فاگوت و کنتراباس همراهی می شود و سر انجام با سرود دسته جمعی « با روح شاد و مقدس در ستایش خداوند پدر » پایان می پذیرد .
Gredo : « ایمان دارم » عبارتی است که برای اولین بار حواریون مسیح گفتند و این قطعه اشاره به آن ها است . آواز دیگر درباره تولد مسیح است « و در روح مقدس مریم باکره به هیأت انسان در آمد » Crucifix « مصلوب شدن مسیح » با آواز گروهی آرام و حزن انگیزی خوانده میشود . آواز گروهی Etresurrexit بازگشت مسیح و عروج او به آسمان است . « تنها به بخشنده ی گناهان اعتقاد دارم » قطعه ی پایانی است .
Sanctus : متشکل از چند آواز گروهی است که با آواز Benedictus که به وسیله تنور با همراهی ویلون و ارکستر خوانده می شود ، پایان می پذیرد .
Agnus Dei : « بره ی خدا » آخرین قسمت مس است که با آواز کنترالتو شروع می شود و با آواز دسته جمعی « به ما صلح و صفا اعطا کن » پایان می پذیرد .




Download Full Score (دانلود پارتی تور) Pdf (http://www.4shared.com/file/124324368/5c05b049/IMSLP24490-PMLP04197-CCARH_Mass_in_b_minor.html)



دانلود کامل صوتی :


مشخصات :

Margaret Marshal..........................Soprano I
Janet Baker.....................................Soprano II & Contralto
Robert Tear.....................................tenor
Samuel Ramey................................bass
Premier Violin................................Iona Brown
Conductor.......................................Si r Neville Marriner
Recorded ....................................... London , 11/1977
Academy and Chorus of St.Martin-in-the-fields


I.Missa
Kyrie



Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123949795/bb334872/01_Track_1.html)
Duetto (http://www.4shared.com/file/123949792/2557ddd1/02_Track_2.html)
Coro - a 4 (http://www.4shared.com/file/123949791/bc5e8c6b/03_Track_3.html)


Gloria


Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123949783/4b4bdc06/04_Track_4.html)
Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123949788/dc99058e/05_Track_5.html)
Aria (http://www.4shared.com/file/123949786/3b212889/06_Track_6.html)
Coro - a 4 (http://www.4shared.com/file/123949781/a545bd2a/07_Track_7.html)
Duetto (http://www.4shared.com/file/123949779/2c0629d7/08_Track_8.html)
Coro - a 4 (http://www.4shared.com/file/123949772/bbd4f05f/09_Track_9.html)
Aria (http://www.4shared.com/file/123949772/bbd4f05f/09_Track_9.html)
Aria (http://www.4shared.com/file/123949762/a2cfc11e/11_Track_11.html)
Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123949794/cc3478e4/12_Track_12.html)




II.Symbolum Nicenum



Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123936172/551a40ab/01_Track_1.html)
Coro - a 4 (http://www.4shared.com/file/123936174/bc79e59e/02_Track_2.html)
Duetto (http://www.4shared.com/file/123936169/dbd3a862/03_Track_3.html)
Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123936167/3c6b8565/04_Track_4.html)
Coro - a 4 (http://www.4shared.com/file/123936166/4b6cb5f3/05_Track_5.html)
Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123936874/b3a8de11/06_Track_6.html)
Aria (http://www.4shared.com/file/123936884/3430c2de/07_Track_7.html)
Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123936882/dd5367eb/08_Track_8.html)
Coro - a 5 (http://www.4shared.com/file/123936880/335d06c7/09_Track_9.html)


III.Sanctus



Coro - a 6 (http://www.4shared.com/file/123936876/5da6bf3d/10_Track_10.html)


IV.Osanna Benedictus



Coro - a 8 (http://www.4shared.com/file/123943701/221d746/11_Track_11.html)
Aria (http://www.4shared.com/file/123943710/6c3dd691/12_Track_12.html)
Coro (http://www.4shared.com/file/123943709/cfa5f74/13_Track_13.html)


AGNUS DEI



Aria (http://www.4shared.com/file/123943707/eb427273/14_Track_14.html)
Coro - a 4 (http://www.4shared.com/file/123943705/54c135f/15_Track_15.html)

[LaDy Ds DeMoNa]

انجیل به روایت متی (St. Matthaus Passion , BWV 244) (http://fiddlersatan.blogspot.com/2009/09/st-matthaus-passion-bwv-244.html)


http://usera.imagecave.com/dlor40052/51NFRN7KK8L._SS400_.jpg (http://usera.imagecave.com/dlor40052/51NFRN7KK8L._SS400_.jpg)
پاسیون سنت متیو* (که در ایران آن را با نام های " شور و شوق سنت ماتیوس " یا " انجیل به روایت متی" نیز می شناسند) در سال 1728 پنج سال بعد از پاسیون سن ژان در لایپزیگ توسط یوهان سباستین باخ نوشته شد . این اثر برای اولین بار در مراسم دینی جمعه مقدس(1) در سال 1729 به اجرا در آمد . او این اثر را تا سال 1740 مرتبا تصحیح کرده است . این پاسیون در مقایسه با پاسیون سن ژان موفقیت بزرگتری برای آهنگساز محسوب می شود . در این اثر جلجتا (2) دیگر دستمایه ئی برای خلق یک درام شورانگیز نیست ، بلکه الهام بخش بخش تاملی ژرف است بر مرگ مسیح که هم سوگناک و هم بخشاینده ی آرامش است . برای اجرا پاسیون به صحنه پردازان و نوازندگان بیشماری نیاز دارد : سولیست ها ( روایت کنندگان انجیل ، مسیح یهودا ، پطروس ، دوزن عابد ، دو شاهد ، پیلاطس ، همسرش و ...) همسرایان ( مردم کوچه و بازار خشن و بی رحم ،و گاه ستایش انگیز و شفیق ...) و ارکستر ...
هرمان آبرت درباره ی این پاسیون می گوید :


« قطعه ای روح نواز از هنر ملی و دینی که جهان تا کنون فقط یک بار پیش از این همتای کامل آن را تنها در تراژدی یونانی تجربه کرده است . مسلما پیچیده گیها و در هم فشردگی نمایشی این پاسیون فراسوی کانتات های آهنگساز به خالص ترین تعبیرات معنایی در موسیقی مذهبی دست یافته است ، چندان که باخ گویی به آسانی قله های شکوهمند احساس و گستره های وسیع بیانی را تسخیر میکند . از لطافت آریای (3) سوپرانو در قطعه ی "من جان شیرینم را که هم اکنون از دست می رود ، دوست دارم ." تا آوای خشونت بار کر که میکوفد : "بگذار مصلوب شود"»
http://video.google.com/ThumbnailServer2?app=blogger&contentid=15afd5228d72e9d1&offsetms=5000&itag=w320&sigh=86ECjhU6KOl-2WLooKimRi5ufNo (rtsp://v4.cache2.googlevideo.com/video.3gp?app=blogger&fmt=13&cid=15afd5228d72e9d1)
Wit setzen uns mit Tranen nieder (مشهورترین قطعه این اثر)
دانلود این ویدئو (http://www.4shared.com/file/121492188/dc84387b/BWV244.html)
سکانس اول اثر (No.1) ، ارکستر و همسرایان با هم یکی میکندو نقش سنتی پیش در آمد را در مفهوم موسیقیایی و نمایشی آن ایفا میکند . این سکانس نمایانگر خرامیدن دختران صهیون و نزدیک شدن آنان به ( محبوب مصلوبشان ) است . این بخش از موسیقی بصورت یک نمایش سمفونیک روی اشک های انسان و ندبه و زاری او تکیه میکند .دیالوگی میان گروه آوازی و سازی بسط داده می شود ، به این ترتیب تبادلی به وجود می آید که نوع کاملا نمونه ی پرداخت موسیقیایی تصور جمعیت در سر تا سر پاسیون است . آریای سوپرانو (No.2) بوسیله ارکستر و فلوت همراهی می شود . این قسمت از موسیقی به شکل ری تورنللو (4) گریه های خونبار مادر یهودا (5)را به دیدن کسی که پسر او را می زند ( چرا که او پس از تبانی با روسای کهنه بصورت افعی کشنده در آمده بود ) تجسم میبخشد .
آریای بعدی (No.3) به صدای تنور سپرده شده است، گوینده مردی و شاگرد وفاداری است که از جسد مسیح مراقبت میکند، و در حالی که دیگر شاگردان به خواب رفته اند . گروه آواز سه بار در این دقایق پر تشویش بنا به مناسبت ها مداخله می کند . در آریای (No.4) شاگرد مراقب ، پس از نوحه طولانی که با ابوا همراهی شده است ، با تصمیمی سرور انگیز به مراقبت از مسیح ادامه می دهد . بار دیگر همسرایان با خواندن سرود لالایی به قصد سرپوش بر (گناهان ما ) ارکستر ار همراهی میکنند .دوئت برای سوپرانو و آلتو (No.5) گرفتار آمدن مسیح را به تصویر میکشد که با خشونت و اعتراض جمعیت ترسان در هم می آمیزد . سکانس (No.6) ، پایان دهنده نخستین بخش پاسیون و نوعی کرال است که تعبیر خدا شناسانه ئی را با این استدلال که عیسی مسیح تجلی خاکی خداوند است ، عرصه می دارد .آریای آلتوی (No.7) ، غم انگیزترین بخش تمامی این اثر است . این بخش از موسیقی ، اشک ها و توبه ی پطروس را پس از سه بار انکار نمایش می دهد . یک ویلون سولو ندبه های سرود را بصورت ترجیع بند ارائه می کند .
کرال بعدی ( No.8 ) که آرمون هوشیارانه ئی در ساختار است ، سرشار از فروتنی و خضوع به صورتی موفقیت آمیز ، ناتوانی انسان و پشیمان او را توصیف میکند . در سکانس (No.9) آریوزو تفسیرهای گوناگونی را از مرگ مسیحبا نواختن ناقوس جلجتا ارائه میکند . فضای موسیقی بس غریب است . صدا ها . ساز ها پیوسته پرده گردانی می کنند و هر بار لایه هایی از هارمونی باز می آفرینند . فضای تونال (6) و ریتمیک (7) آریا به شدت در تقابل با جو غم انگیز آریوزو است . آلتو ، دیگر آوای پشیمانی و شکوه به گوش نمی رساند، بلکه دعوتی سرور انگیز است که به « به آغوش مسیح باز آیید »
آریا (No.11) یک ری تورنللو است که در آن سولیست با قلب خود عهد تطهیر می بندد تا از آن طریق درون را محشور « آرامش شیرین مسیح» سازد . آریای پرشکوه پایانی (No.12) پیرایش بیان و مایه هاست . هر سولیستی به نوبت ظاهر می شود و گروه کر نیز به آرامی وداع مسیح را که در ژرفای گور آرمیده است ، زمزمه می کند . کر نهایی (No.13) پاسیون سنت ماتیوس را با یک آریای داکاپو (8) برای کر و ارکستر با هم پایان می برد . نغمه در یک ساراباند (9) موقر و گسترده بسط می یابد ، نغمه ئی که دیگر دعوت اندیشیدن به راه مسیح نمیکند ، بلکه ، بیش از آن ، درنگی بر گور مسیح است . اثر با الهام شگفت بر آسودن جذبه ی مسیح به پایان می رسد .






دانلود صوتی :
مشخصات :
ارکستر مجلسی لوزان........................................ .....Orchestre De Chambre De Lausanne
رهبر ارکستر : مایکل کوربز........................................ .................................Micheal Corboz
خوانندگان :
سوپرانو : مارگارت مارشال...................................... ..............................Margaret Marshall
آلتو :کرولاین واتکینسون................................ .........................................Carolyn Watkinson
تنور : آنتونی رلف-جانسون...................................... .......................Anthony Rolfe-Johnson
باس : فیلیپ هاتن لوخن .................................................. ...................Philippe Huttenlocher




Kommt, ihr Tochter, Helft mir klagen (http://www.4shared.com/file/133823333/48bd6bee/01_St_Matthew_Passion_BWV_244-_Pt1-_No1-_Kommt_ihr_Tchter.html)
Blute nur, du liebes Herz (http://www.4shared.com/file/133823339/a86882f0/02_No_10_Bu_und_Reu.html)
O Schmerz ! Hier zittert das gequalte (http://www.4shared.com/file/133823338/df6fb266/03_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt1-_No12-_Blute_Nur_Du_Liebes_Herz.html)
Ich will bei meinem jesu wachen (http://www.4shared.com/file/133829183/c770862f/04_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt1-_No19-_Ich_Will_Dir_Mein_Herze_Schenken.html)
So ist mem Jesus nun gefangen (http://www.4shared.com/file/133829185/2e13231a/05_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt1-_No26-_Ich_Will_Bei_Meinem_Jesu_Wachen.html)
O mensch , bewein dein sunde gross (http://www.4shared.com/file/133829184/5914138c/06_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt1-_No29-_Gerne_Will_Ich_Mich_Bequemen.html)
erbarme dich (http://www.4shared.com/file/133832516/8bb0cf84/07_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt1-_No35-_O_mensch_Bewein_Dein_Snde_Gro.html)
Bin Ich gleich von dir gewichen (http://www.4shared.com/file/133832525/3994cdfd/08_No_41_Geduld.html)
Ach Golgatha (http://www.4shared.com/file/133832523/d0f768c8/09_No_47_Erbarme_dich.html)
Sehet, Jesus hat die hand, uns (http://www.4shared.com/file/133832522/a7f0585e/10_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt2-_No51-_Gebt_Mir_Meinen_Jesum_Wieder.html)
Mache dich, Mein Herze rein (http://www.4shared.com/file/133839378/e9debeb6/11_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt2-_No61-_Knnen_Trnen_Meiner_Wangen.html)
Nun ist der herr zur ruh gesbrach (http://www.4shared.com/file/133839383/f9947bf1/12_No_63_O_Haupt_voll_Blut_und_Wunden.html)
wit setzen uns mit tranen neider (http://www.4shared.com/file/133839382/8e934b67/13_Matthuspassion__St_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt2-_No75-_Mache_Dich_Mein_Herze_Rein.html)


-----------------------------------------------
http://usera.imagecave.com/dlor40052/1116matthew10.jpg
*انجیل به روایت (متی) یکی از انجیل های چهارگانه ( متی ، یوحنا ، مرقس و لوقا ) . برای درک و حس بیشتر صحنه ها رجوع کنید به باب 27 و 28 انجیل متی ، عهد جدید ، کتاب مقدس



Good Friday جمعه ئی پیش از عید پاک که به یادبود مصلوب شدن عیسی مسیح بزرگ داشتی برپا می شود .
Golgotha ( عبری و به معنای جمجمه و کاسه یر ) مکانی که در آنجا عیسی را مصلوب کردند ، به معنای ماتمگاه . محل فاجعه هم آمده است . انجیل متی ( 27 و 34 )
Aria مجموعه آوازی
Aria R'tornello برگردان ، برگشت ، ترجیع ، مقدمه یک ترانه و پیش در آمد یا آواز دیگر ...
Judas مرید و شاگرد مسیح که خیانت ورزید و مسیح را به دشمنانش تسلیم کرد . ( متن 26 ، 14 ، 48 )
Tonal ، از تونتالیته . در این موسیقی هر ملودی به یک گام تعلق دارد و نقطه مقابل پلیفونی در قرن بیستم است . رویارویی وتقابل با (Modal) قبول و پذیررش تونال تقریبا تمامی موسیقی مغرب زمنی را در بر میگیرد ، از منصفین مقدم بر باخ تا واگنر و دبوسی .
Rhythym ، بازتاب حرکات بدن در موسیقی که از طنین ضربان قلب و حرکات آدمی به هنگام کار تا حرکات درهم و پیچ در پیچ رقص نوسان پیدا می کند .
Da Capo باز گشت به آغاز ، تکرار مجدد
Sara Banda رقص سنگین و بسیار مشکل با ریشه اسپانیایی است . ساراباند سنگین ، و همواره همراه با نت های زینتی زیاد است که سر انجام در قرن هجدهم در سوییت کلاسیک ثبت شد .


**به علاقمندان دانلود قطعه سیزدهم را پیشنهاد میکنیم .

[abel]

سلام/ در فیلم پدر خوانده 2و3 رکوئیم های مذهبی که اجرا می شد(شماره 2موقع قتل جلوی کلیسا و یکی در شماره 3 در کلیسا)اثر کیست . اگر ممکن بود مشخصات اثر را بنویسید / با سپاس از شما.

[LaDy Ds DeMoNa]

http://the400blows.persiangig.ir/aziza2004_2.jpg

Bach Zadeh_by Aziza Mustafa Zadeh.mp3 (http://www.persiangig.com/pages/download/?dl=http://the400blows.persiangig.com/Bach%20Zadeh_by%20Aziza%20Mustafa%20Zadeh.mp3)
قطعه‌ای از باخ با اجرایی تلفیقی از عزیزا مصطفازاده (http://www.persiangig.com/pages/download/?dl=http://the400blows.persiangig.com/Bach%20Zadeh_by%20Aziza%20Mustafa%20Zadeh.mp3)

[D1375]

سلام ميشه سونات توكاتا رو براي دانلود بزارين؟

[secret.1300]

سلام.من انوانسیون شماره 1 رو میخوام.مرسی

[8808833]

سلام دوستان کسی کنسرتو براندنبورگ در "ر" ماژور را برای دانلود میتونه بذاره ؟ ممنون میشم .

[LaDy Ds DeMoNa]

دوستان عزیز
می تونین موسیقی درخواستی خود را از این پیج جستجو کرده و دانلود کنید :

http://www.classiccat.net/beethoven_l_van/index.php

[کیانا12]

Kommt, ihr Tochter, Helft mir klagen (http://www.njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F133823333%2F48bd6bee%2F01_St_Matthew_Passio n_BWV_244-_Pt1-_No1-_Kommt_ihr_Tchter.html)
Blute nur, du liebes Herz (http://www.njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F133823339%2Fa86882f0%2F02_No_10_Bu_und_Reu. html)
O Schmerz ! Hier zittert das gequalte (http://www.njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3A%2F%2Fwww.4shared.com%2F file%2F133823338%2Fdf6fb266%2F03_Matthuspassion__S t_Matthew_Passion__BWV_244-_Pt1-_No12-_Blute_Nur_Du_Liebes_Herz.html)
سلام اینا دانلود نمیشن چرا ؟

[LaDy Ds DeMoNa]

kommt, ihr tochter, helft mir klagen (http://www.njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3a%2f%2fwww.4shared.com%2f file%2f133823333%2f48bd6bee%2f01_st_matthew_passio n_bwv_244-_pt1-_no1-_kommt_ihr_tchter.html)
blute nur, du liebes herz (http://www.njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3a%2f%2fwww.4shared.com%2f file%2f133823339%2fa86882f0%2f02_no_10_bu_und_reu. html)
o schmerz ! Hier zittert das gequalte (http://www.njavan.com/forum/redirector.php?url=http%3a%2f%2fwww.4shared.com%2f file%2f133823338%2fdf6fb266%2f03_matthuspassion__s t_matthew_passion__bwv_244-_pt1-_no12-_blute_nur_du_liebes_herz.html)

سلام اینا دانلود نمیشن چرا ؟

سلام دوست عزیز
لینکها تست شد سالمن . . .